Shimadzu expose à la Milan Design Week 2026 une œuvre d'art scientifique intitulée « Entre les matières »
Shimadzu Corporation a participé à la Milan Design Week 2026 qui s'est tenue en avril, en exposant l'œuvre d'art scientifique « In-Between Matter », créée en collaboration avec le studio de design we+ (Tokyo).
Photo：Masaki Ogawa
La Semaine du design de Milan fait rayonner l'art dans tous les coins de la ville.
La Semaine du design de Milan désigne l'ensemble des événements qui se tiennent chaque année en avril à Milan, en Italie : le Salone del Mobile de Milan (anciennement Milano Salone) et le Fuorisalone. De nombreuses entreprises et designers du monde entier y participent et présentent des produits et des œuvres d'art mettant en valeur leurs technologies respectives.
Le Salon de Milan de cette année (du 21 au 26 avril) a réuni 1 900 exposants venus de 32 pays et attiré plus de 310 000 visiteurs. Bien que les chiffres de fréquentation des événements du Fuorisalone n'aient pas encore été publiés, on estime que la Semaine du design de Milan dans son ensemble a attiré environ un million de visiteurs. Les événements du Fuorisalone auxquels Shimadzu Corporation a participé se sont déroulés dans différents lieux de Milan, notamment des musées, des bâtiments historiques et des universités, transformant ainsi la ville entière en une toile d'art à ciel ouvert.
Œuvre d'art scientifique « La matière entre les deux »
Film : Yuta Sawamura
Dans le cadre de ses efforts pour susciter l'intérêt pour les sciences et les technologies, Shimadzu Corporation a participé à la Semaine du design de Milan. Il s'agit de sa deuxième participation, après « WONDER POWDER » en 2024. L'œuvre « In-Between Matter » ne se limite pas à un domaine d'analyse spécifique ; elle s'intéresse plutôt à des concepts scientifiques plus abstraits tels que la « séparation » et les « frontières entre les matières ». À travers cette œuvre d'art scientifique, qui a permis aux visiteurs d'appréhender l'essence même des technologies d'analyse et de mesure – à savoir, la question « qu'est-ce que l'analyse ? » –, elle les a invités à explorer le monde de la science.
« Interface liquide »
L'œuvre qui a le plus attiré l'attention sur le stand Shimadzu était « Liquid Interface ». Seize boîtiers remplis d'eau et d'huile de silicone se déplacent en synchronisation, chacun générant sa propre « vague transparente ». Cette œuvre, qui évoque la beauté de la « séparation », a captivé de nombreux visiteurs, dont beaucoup se sont arrêtés pour la filmer avec leur téléphone portable.
« Chromatographie » : L'encre d'un stylo, séparée, crée des motifs évolutifs sur une plaque de céramique.
« Chromatographie » permet aux visiteurs d'observer en temps réel la décomposition d'une encre noire à base d'eau en un spectre de couleurs. Cette œuvre interactive s'inspire de la chromatographie sur papier, une technique d'analyse fondamentale où l'encre est séparée par du papier et de l'eau. Un visiteur a décrit son expérience ainsi : « Voir l'eau transporter les couleurs m'a donné l'impression d'assister à la création d'une œuvre d'art sous mes yeux. Ce qui la rend si fascinante, c'est qu'aucun artiste n'est impliqué : seuls la physique et la science sont à l'œuvre. »
« Rotation optique » est une œuvre qui exploite la capacité du sucre à dévier la lumière. Lorsque la lumière traverse un cylindre rempli d'eau sucrée, chaque couleur (longueur d'onde) est déviée selon un angle différent. En tournant la molette, on actionne un filtre polarisant qui ne laisse passer que certaines lumières, modifiant ainsi les couleurs perçues par le spectateur.
« Sédimentation des particules » : Une simple pression sur le bouton du support propulse deux pigments minéraux en poudre à travers un cylindre, où ils se mélangent. Au fil du temps, les particules redescendent à des vitesses différentes en raison de leurs différences de poids, formant ainsi des dégradés de couleurs naturels.
Remarque : Les photos de la section « Œuvres d'art scientifiques : Entre les matières » ont été prises par Masaki Ogawa.
Commentaire du responsable du centre de conception des produits Shimadzu
Des membres du Centre de conception des produits de Shimadzu et de we+. Nakagawa est le deuxième en partant de la gauche au dernier rang, et Takegawa est à l'extrême droite au premier rang (tous deux du Centre de conception des produits).
Photo de : Masaki Ogawa
Pour notre deuxième exposition à la Milan Design Week, nous avons présenté l'exposition sous un nouveau thème intitulé « Entre les matières ». Nous avons été ravis d'accueillir autant de visiteurs.
Nous avons créé ces œuvres dans l'espoir qu'elles puissent inspirer les futurs scientifiques. Tout au long de l'exposition, nous avons reçu de nombreuses questions pertinentes, notamment des questions du type « pourquoi ? », qui ont permis d'en saisir toute la portée. De plus, l'exposition se tenant au Musée national des sciences et de la technologie Léonard de Vinci, de nombreux enfants étaient présents. Nous espérons avoir réussi à susciter leur curiosité, moteur essentiel de la science.
Le titre de cette œuvre, « La Matière Entre-deux », signifie littéralement « entre la matière et la matière ». Ce qui existe entre les deux est caché tout autour de nous. Nous espérons que chaque visiteur découvrira sa propre « Matière Entre-deux ». Nos recherches et nos activités continueront de contribuer à rendre les sciences et les technologies plus accessibles. Nous envisageons d'exposer cette œuvre au Japon prochainement. Ne manquez pas de venir la voir lorsque l'occasion se présentera.
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