Shimadzu expõe na Semana de Design de Milão 2026 apresentando a obra de arte científica “Entre a Matéria”.
Shimadzu Corporation participou da Semana de Design de Milão 2026, realizada em abril, exibindo a obra de arte científica “In-Between Matter”, criada em colaboração com o estúdio de design we+ (Tóquio).
Foto：Masaki Ogawa
A Semana de Design de Milão leva a arte a todos os cantos da cidade.
A Semana de Design de Milão é o nome coletivo dado à maior feira internacional de mobiliário do mundo, o Milano Salone (Salone del Mobile.Milano), e aos eventos Fuorisalone, que acontecem simultaneamente. Ambos são realizados em Milão, Itália, todos os anos em abril. Inúmeras empresas e designers do mundo todo participam, exibindo produtos e obras de arte que demonstram suas respectivas tecnologias.
O Salão de Milão deste ano (de 21 a 26 de abril) contou com 1.900 expositores de 32 países e atraiu mais de 310.000 visitantes. Embora os números de público dos eventos Fuorisalone ainda não tenham sido divulgados, estima-se que a Semana de Design de Milão como um todo tenha atraído aproximadamente 1 milhão de visitantes. Os eventos Fuorisalone nos quais Shimadzu Corporation participou aconteceram em diversos locais de Milão, incluindo museus de arte, edifícios históricos e universidades, transformando toda a cidade em uma tela de arte.
Obra de arte científica "Entre a matéria"
Filme: Yuta Sawamura
Shimadzu Corporation participou na Semana do Design de Milão como parte dos nossos esforços para promover o interesse pela ciência e tecnologia. Esta é a sua segunda exposição, depois de "WONDER POWDER" em 2024. A obra de arte "In-Between Matter" não se limita a uma área específica de análise; em vez disso, centra-se em conceitos científicos mais abstractos, como "separar" e "as fronteiras entre a matéria". Através desta obra de arte científica, que permitiu aos visitantes experimentar a essência da tecnologia analítica e de medição - nomeadamente, a questão de "o que é a análise" - convidou os espectadores a entrar no mundo da ciência.
"Interface Líquida"
A obra que mais chamou a atenção no estande Shimadzu foi “Interface Líquida”. Dezesseis recipientes cheios de água e óleo de silicone movem-se em sincronia, cada um gerando sua própria “onda transparente”. Essa obra, que evoca a beleza da “separação”, atraiu a atenção de muitos visitantes, com diversas pessoas parando para filmar com seus celulares.
“Cromatografia”: A separação da tinta da caneta cria padrões em constante evolução em uma placa de cerâmica.
"Cromatografia" permite aos visitantes observar, em tempo real, como a tinta preta à base de água se separa em um espectro de cores. Esta obra de arte interativa foi inspirada na cromatografia em papel, uma técnica fundamental de análise de separação na qual a tinta é separada por papel e água. Um visitante descreveu a experiência da seguinte forma: "Observar a água transportar as cores foi quase como se uma obra de arte estivesse surgindo diante dos meus olhos. No entanto, o que a torna tão fascinante é que não há nenhum artista envolvido — apenas física e ciência."
"Rotação Óptica" é uma obra baseada na capacidade do açúcar de distorcer a luz. À medida que a luz passa de baixo para cima através de um cilindro cheio de água com açúcar, cada cor (comprimento de onda) é distorcida em um ângulo diferente. Girar o botão desloca um filtro polarizador que permite a passagem apenas de certos tipos de luz, alterando as cores visíveis ao observador.
"Sedimentação de Partículas": Ao pressionar o botão no suporte, dois pigmentos minerais em pó são enviados para cima através de um cilindro, onde se misturam. Com o passar do tempo, as partículas descem a velocidades diferentes devido às diferenças de peso, formando gradientes de cor naturalmente sobrepostos.
Nota: As fotos na seção Arte Científica "Entre a Matéria" foram tiradas por Masaki Ogawa.
Comentário do responsável pelo Centro de Design de Produtos Corporativos Shimadzu
Membros do Centro Corporativo de Design de Produtos da Shimadzu e da we+. Nakagawa é o segundo da esquerda para a direita na fileira de trás, e Takegawa está na extrema direita na fileira da frente (ambos do Centro Corporativo de Design de Produtos).
Foto de : Masaki Ogawa
Para nossa segunda exposição na Semana de Design de Milão, apresentamos a mostra sob um novo tema: “Entre a Matéria”. Ficamos muito felizes em receber tantos visitantes.
Criamos essas obras de arte na esperança de que elas pudessem servir de catalisador para futuros cientistas e, ao longo da exposição, recebemos muitas perguntas instigantes do tipo "por quê?", que realmente captaram a essência das obras. Além disso, como o local era o Museu Nacional de Ciência e Tecnologia Leonardo da Vinci, muitas crianças puderam ser vistas na exposição. Esperamos ter conseguido despertar a curiosidade, uma poderosa força motriz por trás da ciência.
O título desta obra de arte, "Matéria Intermediária", significa literalmente "entre a matéria e a matéria". As coisas que existem entre elas estão escondidas ao nosso redor. Esperamos que cada visitante descubra sua própria Matéria Intermediária. Nossas pesquisas e atividades continuarão a contribuir para um maior interesse da ciência e da tecnologia. Estamos considerando expor esta obra de arte no Japão futuramente. Não deixe de vir vê-la quando essa oportunidade surgir.
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